25 julio 2014

Trouble in Paradise - La Roux

Ayer me llamaron 2 admiradores (secretos) que tengo en la hermosísima zona de Santa Fe para cuestionar mi ausencia en este blog. No es excusa, pero la vida Godinez ha estado muy dura en las últimas semanas. Ya saben, se necesita un ingreso para esas cosas intramusculares de la vida como tener que comer y pagar la renta.

Pero les tengo 2 buenas noticias: 
  1. No he dejado de escribir. De hecho, ahora también me pueden seguir en Medium (https://medium.com/@lups_gb) donde cada 15 días estoy haciendo públicas mis dudas existenciales (...miedo...). Por ahora está “in english” para practicar eso del pollito-chicken, gallina-hen.
  2. Y… encontré un disco muy interesante del que escribir hoy así que finalmente dejaré un post aquí
Hace justamente 1 semana, se estrenó en Reino Unido el nuevo disco de La Roux titulado Trouble in Paradise que es una muestra de perseverancia. Originalmente, La Roux comenzó el desarrollo del álbum con Ben Langmaid con quien ella ya había trabajado en canciones anteriores. Sin embargo, a la mitad del proceso de la grabación Ben abandonó el proyecto. Después de casi 5 años, Ian Sherwin se incorporó al desarrollo del disco lo que dio como resultado un material vintage y con toques interesantes de New Wave y Funk.

La Roux ha comentado en varias entrevistas que este disco se aleja del SynthPop de su álbum anterior. Efectivamente se nota que utiliza menos sintetizadores en las canciones. Supongo que en parte se debe a que ella misma ha confesado que ha dejado de escuchar música de los 80s y aunque eso sería una ofensa para algunos (al menos para mí), tengo que reconocer que Trouble in Paradise le quedó muy bien.

Mi canción favorita es Uptight Downtown que combina frescura, una buena línea de bajo y tiene un pedacito de “Let’s Dance” de David Bowie. Además, la letra narra de forma inteligente la vida veloz y abrumante de la ciudad y cómo esos factores nos hacen menos empáticos con quienes nos rodean.

Como dije al principio, la vida Godinez no es fácil. La vida urbana menos. Y dado que estoy en proceso de desarrollo de una historia citadina y del tráfico de la ciudad, Uptight Downtown es una canción inspiradora y la cual espero que escuchen mis fans de Santa Fe mientras ñoñean en la oficina.



26 mayo 2014

White Women - Chromeo

Desde hace algunas semanas tengo la hipótesis de que la música que escuchaba tu mamá cuando estaba embarazada de ti, es la que te gustará cuando seas grande. Si esto es correcto, ya puedes destapar abiertamente tus gustos culposos.

¿Te gusta la cumbia? Seguro es porque había construcciones cerca de tu casa. ¿Paquita? Es por culpa del divorcio de tus vecinos. ¿El reggeaton? Es porque... Es porque... Es porque tienes muy malos gustos. Ahí no hay excusa.
Por mí parte, estoy segura que mi mamá escuchaba música súper ochentera con sintetizadores baratillos. Mi gusto por el Synth Pop en pleno 2014 es MUY evidente.  
Es por eso que me hace muy feliz el nuevo disco de Chromeo titulado White Women. Cuarto disco del dúo canadiense y que por primera vez, tiene colaboradores de otros géneros como Indie Rock con Vampire Weekend, Indie Pop con Toro y Moi, y R&B con Solange Knowles.

El acierto más grande de White Women es esa combinación de sonidos retro con letras actuales y alineadas a las frustraciones de la gente en sus 20s. La mayoría de las canciones son divertidas y se nota una mejora en los arreglos. Chromeo tal vez no está a la altura de Pet Shop Boys o Hall & Oates pero es ese sonido "imperfecto" y letras "cómicas" lo que los hace una banda capaz de revitalizar los sonidos ochenteros.

Personalmente me encantó este nuevo álbum. Soy fan del SynthPop. Y si tienen algún problema, veánlo con mi mamá.

16 mayo 2014

Xscape - Michael Jackson

Desde que se anunció el 25 de junio de 2009 que Michael Jackson había muerto no me he creído ese cuento. En esa época vi por primera vez la película Time de Kim Ki-duk y mi único pensamiento era que seguramente se había operado la cara, cambiado totalmente las facciones e ido a vivir a una isla pérdida de Asia.

Seamos realistas: durante mucho tiempo se rumoró que Jackson estaba en bancarrota pero eso es difícil de creer si consideramos que durante su carrera vendió más de 750 millones de discos, incluyendo 35 millones después de su muerte. Además, durante varios años, el cantante se dedicó a comprar los derechos de miles de canciones de artistas y en 1995, en acuerdo con Sony, obtuvo 50% de las regalías del catálogo de la empresa que tiene derechos de artistas como Eminem, Lady Gaga, Bob Dylan y hasta las de los Beatles...

¿Bancarrota? Nah. Después de la cantidad de demandas que recibió por abuso infantil la mejor manera de salir de la “crisis” económica y las demandas era “morirse”.

Por si fuera poco, esta semana se estrenó el segundo álbum póstumo de Jackson titulado Xscape, que fue producido por L.A. Reid en colaboración con Timbaland, StarGate y Rodney Jerkins.

Personalmente encuentro el disco fascinante. Es una colección de canciones inéditas de Jackson de los 80s y 90s con arreglos totalmente contemporáneos pero que mantienen el estilo del cantante de manera impecable. Como la gran mayoría de los discos de MJ, es un muy buen material.

El sencillo principal es Love Never Felt So Good, canción escrita por Jackson y Paul Anka en 1983. Sin embargo, para darle mayor impacto al lanzamiento en pleno 2014, decidieron hacer un “dueto” con Justin Timberlake.

¿Michael Jackson descansa en paz? No sé si en paz. Pero seguramente sí descansa en un camastro en una isla pérdida. En 20 años, cuando se dé a conocer la noticia de que nunca estuvo muerto, espero se acuerden de este post.

11 abril 2014

Young & Sick - Young & Sick

Hace dos semanas, escribí sobre Supermodel, el nuevo disco de Foster The People. En ese post, omití comentar que la portada del álbum la había diseñado el artista holandés Nick Van Hofwegen. Como parte de la campaña de lanzamiento Van Hofwegen replicó el diseño de la portada en un edificio de Los Ángeles, convirtiéndose en el mural más grande en la costa oeste de California.
Van Hofwegen es un conocido diseñador que ha desarrollado portadas para discos de Robin Thicke, Maroon 5, Foster The People, entre otros. Sus portadas se ha convertido en una especie de "amuleto de la buena suerte” porque todos los discos que ha ilustrado desde 2010 han estado en el Top 5 de ventas en Estados Unidos.
Ahora, a Van Hofwegen le toca ser (y hacer) su propio amuleto. Bajo el nombre de Young & Sick, el artista holandés lanzó hace unos días su primer disco musical.
Young & Sick es un material 100% indie en el que Van Hofwegen compuso, cantó y produjo cada una de las canciones del álbum. Además, por razones obvias, también diseñó la portada del mismo.
¿Será suficiente el diseño de Van Hofwegen para colocar su disco dentro del top 5 de ventas como lo han logrado los discos de otros artistas? Honestamente, lo dudo. Young & Sick es un álbum alternativo con tendencia al downtempo. Es una rara combinación de Indie Electronic con R&B donde destaca la voz suave y, a veces hasta infantil, de Van Hofwegen.
Difícilmente Sick & Young podría alcanzar los niveles de popularidad y ventas de los discos de Maroon 5 o Thicke, aunque no creo que eso le quite el sueño a Van Hofwegen. Dudo mucho esté esperando volverse millonario por su música y seguramente cobra muy bien por sus portadas.
Y en lo que respecta a nosotros, Sick & Young es un disco altamente recomendable. Deja una sensación de tranquilidad muy grata. Así que si andan apresurados o estresados por alguna razón, denle play.

03 abril 2014

Kiss Me Once - Kylie Minogue

De niña siempre tuve problemas para responder la famosa preguntita de “¿Qué quieres ser cuando seas grande?”. Y siendo muy franca, Miguel Mateos no me ayudó en lo más mínimo a responder esa duda. Incluso, hoy en día cuando escucho su "Nene,nene-ne qué vas a hacer...” siento náuseas. No sé si atribuirlo a que la canción me parece malísima o porque sigo sin saber la respuesta...
Pero desde hace unas semanas, pienso que no estaría mal ser como Kylie Minogue.
...Tranquilos....Esto NO significa que me voy a dedicar a cantar.
Mi punto es que a sus 46 años, la cantante australiana sigue sacando discos, los vende como pan caliente, está súper bien conservada, luchó contra el cáncer de mama y su música es CERO oldies. De hecho, su último disco es mucho más divertido, bailable y agradable que los de la joven Belinda...(Sorry, Belinda fans.)
Kiss Me Once es el doceavo disco de Minogue, primero producido por la disquera de Jay-Z y en el que participaron Darkchild, will.i.am, Enrique Iglesias y por supuesto el-aparecido-por-todos-lados, Pharrell Williams. Difícilmente este nuevo álbum podrá superar el éxito rotundo de Fever (2001), pero francamente es un disco que combina muy bien la esencia Pop de fines de los ochentas de Kylie con el estilo Dance de hoy. Eso sí, las letras son bastante cougar pero creo que en este caso está más que permitido y francamente no me molesta... (¿por qué será?)
La conclusión es que sigo sin saber qué seré a mis 46 años pero francamente solo espero verme y divertirme como Kylie.

25 marzo 2014

Supermodel - Foster The People

California es tierra de creatividad, del show-business, y como algún taxista de Los Angeles me dijo también, es la tierra del bullshit.
Y es justamente de esto último de lo que hablan la mayoría de las canciones de Supermodel, nuevo álbum de Foster The People, banda netamente californiana.
A diferencia de su álbum debut Torches (2011) Supermodel tiene un sonido más orgánico que contrasta con las letras de las canciones que principalmente critican al mundo capitalista y el afán del hombre/mujer “social” preocupado por obtener “Likes” y “RTs” vs tener contacto real con los seres que lo rodean.
En ese contexto, Supermodel carece de un sencillo comercial y pegajoso como Pumped Up Kicks, canción principal de Torches y que seguramente terminó por hartarlos por la cantidad de veces que la pasaban en la radio, las fiestas y hasta en los baños públicos.
Los que conocieron a la banda simplemente porque todo mundo cantaba Pumped Up Kicks tendrán dificultad en digerir las 11 canciones de Supermodel de un jalón. De hecho, si no les gusta el Indie Rock/Electronic es muy probable que consideren las canciones extrañas, tediosas y “kinda bullshit”.
En cambio, si son fans del Indie, se deleitarán con la cantidad de sonidos escondidos en cada track y que solamente encontrarán al repetir una y otra vez el disco. Si además les gusta decir que el mundo apesta y que ahora somos puro bullshit, Supermodel será uno de sus discos favoritos del 2014.  
En conclusión, Supermodel les permitirá tomar el lado del bullshit que más les apetezca.

05 noviembre 2013

Everything Is Debatable - Hellogoodbye

Hace siete años estaba de moda “Here (In Your Arms)” de Hellogoodbye, ¿se acuerdan? La canción era #1 en varias estaciones de radio y la repetían y repetían tan seguido que al menos a mí me generaron cierta repulsión hacia el grupo de California.

La semana pasada se estrenó en Estados Unidos su tercer álbum “Everything Is Debatable” y considero que siete años son suficientes para hacer las paces con Forrest Kline, líder del grupo (por no decir EL UNICO integrante del grupo…)

Reconozco que yo no tenía idea de que Hellogoodbye es realmente un “show” de Kline, quien al parecer toca todos los instrumentos de las canciones excepto la batería. En el transcurso de siete años, el “grupo” ha tenido 13 músicos y no hay un solo integrante que se haya quedado más de 4 años seguidos. Asumo, que Kline debe ser algo celoso de la fama y protagonismo… O simplemente paga mal… O tal vez es bipolar.

Cualquiera que sea su problema para retener talento, reconozco que “Everything Is Debatable” le quedo bien (a él solito). Eso sí, es un disco sin sorpresas. Es un álbum fresa, jovial y 100% Indie Pop con sonidos ochenteros y letras poco rebuscadas. Si les gusta la música alegre, este disco es una buena opción a incluir en sus playlists. 

Solo espero que en esta ocasión las estaciones de radio no repitan sin piedad el disco y que de nuevo me hagan detestar a Kline durante los próximos 7 años.

26 octubre 2013

Clean Bandit - Dusts Clear


He dejado de escribir en este blog durante algunas semanas (…de nuevo…). Tal parece que cuando me comprometo a escribir, se me olvida, me mandan de viaje de trabajo, me enfermo, bla bla bla bla. Por eso, hoy me comprometo a no escribir en este blog, a ver si así mi suerte disciplina para escribir mejora. Para colmo de males, no tengo idea de los discos que se han estrenado esta semana.

Pero no se vayan. Sí les tengo una buena canción. De hecho, es cortesía de mi hermana Mariana. Según Facebook, ella tiene “best taste in music”.  En cambio, Facebook me etiqueta como “person who can drink the most”. No sé por qué… (y en serio, lo digo, no sé por qué…)

Bueno, regresando al tema de la canción de esta semana, se trata de Clear Bandit, banda británica, presente en el mundo Indie desde el 2009. El grupo está formado por 4 jóvenes que se conocieron en sus primeros años universitarios en Cambridge. Entre los cuatro chicos tocan 8 instrumentos (bajo, saxofón, violines, viola, chelo, batería, guitarra y el sintetizador, aunque no sé si eso cuenta como “instrumento”).

A la fecha, tienen 3 sencillos, los cuales han alcanzado una buena posición en las listas británicas. Su estilo es poco común. Se han vuelto famosos por remixear sonidos de piano de piezas clásicas con beats electrónicos. Su canción más famosa es “Mozart’s House”. El sencillo incluye partes del Cuarteto para violines No. 21 de Mozart mezclados sintetizadores tipo Mario Bros. Uno pensaría que esto es lo más descabellado y que seguramente Mozart está retorciéndose en su tumba. A mí, me encantó, aunque reconozco es un remix musicalmente arriesgado.

La selección de esta semana es “Dust Clears”, canción lanzada vía medios digitales desde julio 2013 y que desde entonces ha estado en el top 10 de los sencillos más descargados en el Reino Unido. El primer minuto y medio de la canción es bastante tranquilo, pero a partir del minuto 2 la canción combina el sonido de los violines y el bajo de manera perfecta.

Gracias Facebook por confiar en los gustos musicales de mi hermana. 



04 octubre 2013

Days Are Gone - HAIM

Hace algunos años, mi mamá me sugirió que armara un “conjunto musical” con la familia… La recomendación hizo que casi me atragantara. Amo a mi familia con todo mi corazón pero en ese momento imaginé a papás y hermanos uniformados, tocando panderos y cantando canciones tipo ABBA… Tuve pesadillas varias noches.  

A pesar de eso, hoy quiero recomendar el nuevo álbum de Haim, la banda originaria de California conformada por 3 hermanitas judías muy poco ortodoxas. Como parte de un experimento de su padre, Danielle, Este y Alana comenzaron a tocar juntas en ferias para la caridad. Finalmente decidieron formar un grupo y dedicarse a la música. La habilidad de Danielle para tocar la batería le abrió las puertas para irse de gira con  The Strokes y Cee-Lo Green. Fue entonces cuando las 3 hermanas decidieron tomar un camino serio en la música, buscaron manager y lanzaron algunas canciones en YouTube.

Después de un par de años de arduo trabajo cerraron contrato con Polydor Records en el Reino Unido. A partir de ese momento, la vida de las 3 hermanas cambió. Han participado en eventos como el iTunes Festival de Londres, en SXSW y hasta en el Glastonbury Festival.

Su primer disco titulado Days Are Gone, es un álbum Pop pero con un sonido MUY independiente. Hay canciones para todos los gustos. Algunas tienen mezclas de sonidos tipo reggae, otras con riffs de guitarra y otras tienen simplemente melodías para chicas bobas y fresas.

De haber sabido que la era digital nos llegaría y que eso daría más oportunidad a los cantantes independientes, tal vez me hubiera animado a armar un “conjunto musical”.

Tal vez… O tal vez... No.


22 septiembre 2013

Atlas - Coldplay

Durante los 5 años que he mantenido este blog, muchas veces me he preguntado si hay alguien afuera que me lee. Digo, no tiene que estar afuera literalmente. Puede estar en su casa, oficina o en el carro atorado en el tráfico. Pero creo que entienden mi pregunta. ¿Acaso alguien me lee?

Honestamente, en las últimas semanas esa pregunta ha dejado de quitarme el sueño. Hago este blog por gusto. Por el simple hecho de combinar 2 cosas que amo: la música y la escritura.

Siendo  muy franca, los días pasados han estado llenos de retos que han puesto a prueba mi tolerancia a la frustración. Y sí, ha habido días en los que me he frustrado. Pero al final, tanto la música como la escritura me hacen pensar que vale la pena seguir.

Es por eso, que el post de esta semana es de la nueva canción de Coldplay, titulada Atlas y que de hecho, formará parte del soundtrack de la siguiente película de The Hunger Games: Catching Fire.

Mi interpretación de la letra es que algunos vemos algunos solo una parte del panorama (“Some saw the sun, some saw the smoke”), que a veces la vida se pone difícil porque es de la única manera que maduramos (“Sometimes the wire must tense for the note”), y que hay días en los que la vida se complica (“caught in the fire, we’re about to explode”).

Sin embargo, la interpretación estaría incompleta sin reconocer que a pesar de todo, hay alguien que nos acompaña en la vida diaria (“I’ll carry your world, and all your hurt”). Algunos lo llaman destino, otros ser supremo, otros amigo. Sin importar cuál sea el nombre, hoy más que nunca creo que hay alguien que camina conmigo. Hay una razón por la que las cosas suceden. Hay una razón por la que vale la pena continuar hacia adelante, por la que vale la pena insistir en los sueños y anhelos.

Hay una razón por la que vale la pena seguir con este blog, sin importar si hay o no alguien “afuera”.

Siempre habrá una razón. Y nunca estaré sola.




06 septiembre 2013

Things Are What They Used To Be - Zoot Woman

Quisiera decirles que esta semana les tengo la noticia del lanzamiento de algún disco muy bueno. Lamentablemente, todos los discos que escuché esta semana están bastante malos… Dadas las cirunstancias, enfocaré este post a algún álbum viejito pero a-must-have en sus colecciones musicales.

Así que… el must-have de esta semana es el tercer álbum de la banda británica Zoot Woman titulado “Things Are What They Used To Be”.

Zoot Woman es un trío inglés liderado por Stuart Price, productor y compositor que ha trabajado con artistas como No Doubt, Cornershop y Madonna, particularmente en Confessions on a Dance Floor. Su estilo es similar al de Pet Shop Boys o Chromeo. La gran diferencia radica en que el sonido de Zoot Woman tiende a ser más orgánico y usan los sintetizadores como acompañamiento a los 3 instrumentos clave que toca cada uno de sus integrantes: el teclado, el bajo y la guitarra. Esto ha permitido que Zoot Woman se posicione como uno de los mejores ejemplos de música Electroclash, género electrónico que mezcla el tradicional SynthPop ochentero con el Techno y Dance de los 90s.

En “Things Are What They Used To Be” el grupo inglés pulió su estilo notablemente. En discos anteriores como Living in a Magazine (2001) había cierta tendencia a los sonidos retro mientras que en Zoot Woman (2003), el grupo parecía un copy-paste de Hall & Oates, razón por la cuál, los críticos calificaron negativamente el segundo material de la banda.

Seis años después, el grupo regresó con un estilo más fresco y jovial, no solo en el sonido electrónico pero particularmente en las letras de las 12 canciones del álbum, que en su mayoría narran desencantos amorosos. El único GRAVE error que cometió el grupo fue la selección de sencillos a la venta. La mayoría de las canciones que se lanzaron como piezas independientes eran con un estilo más Techno (ergo, menos pegajosas), lo que hizo que la comunidad que le gusta el Dance o House no se percatara de este material.


More Than Ever, selección para este viernes, es la canción más Dance del álbum. La melodía es predecible pero es una buena carta de presentación para Zoot Woman. Y si son obsesivos y les gustan las relaciones problemáticas, se la pueden dedicar a su “It’s complicated”.

30 agosto 2013

Right Thoughts, Right Words, Right Action - Franz Ferdinand

Qué bonito es lo bonito. Y cuando se trata de un disco de buen Indie Rock más bonito todavía.

Después de casi cuatro años de ausencia, está semana salió a la venta el nuevo disco de Franz Ferdinand titulado "Right Thoughts, Right Words, Right Action”. Y todo parece indicar, que la espera de casi un lustro fue muy buena.

Con 35:05 minutos en total, el cuarto disco de la banda de Glasgow puede convertirse en uno de los mejores discos de Rock del año. Las 10 canciones están llenas de excelentes riffs de guitarras y líneas de bajo perfectamente combinados. Y por si eso no fuera suficiente, hasta se dieron el lujo de incluir algunos instrumentos alternativos al Rock como sonidos de teclados distorsionados y violines. 

El resultado es un álbum cargado de energía que pondría a bailar a cualquiera. Lo digo en serio: a cualquiera. 

Me costó mucho trabajo tener que escoger una sola canción para este post. Y como no tengo reglas que seguir en este blog les dejaré dos videos. El primero es "Love Illumination" y el segundo es "Stand On The Horizon". No sé ustedes pero si tuviera que elegir entre alguna de las dos canciones creo que no podría hacerlo. La primera es divertida y cínica. La segunda es simplemente perfecta a partir de que incluyen violines en la melodía de fondo, cortesía del violinista Owen Pallet. 


En resumen, "Right Thoughts, Right Words, Right Action" es una excelente opción rockera. Es mucho más que just a Right Album. 


23 agosto 2013

Blurred Lines - Robin Thicke

Puede ser que para muchos, Robin Thicke sea un descubrimiento musical.

¡JA!

La realidad es que Thicke tiene casi 20 años de trayectoria, 6 discos y ha colaborado con más de 10 artistas como Usher, Nicki Minaj, Jennifer Hudson, entre otros. Y, sinceramente, de todos discos, su más reciente material "Blurred Lines" es bastante mediocre... Por ningún motivo debe compararse con su primer álbum "A Beautiful World" (2003), el cual por cierto compré en Mixup hace 10 años a $16.00 justamente porque nadie lo quería. Mucho menos se compara con "The Evolution of Robin Thicke" (2006) o incluso con "Something Else" (2008).

Si hay algo que debe celebrarse de "Blurred Lines" es que su primer sencillo, titulado con el mismo nombre del disco, ha sido la canción comercial que ha catapultado a Thicke a la fama. En parte por su estilo Dance, por la colaboración de T.I  & Pharrell Williams y evidentemente por la controversia que ha ocasionado su video. Pero no se engañen; "Blurred Lines" solo será una buena opción si les gusta el Dance. Los "hardcore" fans de Thicke extrañaremos el R&B, los sonidos hippies de sus canciones y su voz aguda.

Y para dejarlos hacer la comparación, los siguientes 3 videos son una muestra del cambio en su estilo. La primera canción es "Ask Myself" del disco "The Evolution of Robin Thicke". Después, "You're my Baby" de "Something Else". Y por último "Blurred Lines"... Si no notan el cambio hacia un sonido mucho más comercial, necesitan ir al otorrino.

En las primeras canciones notarán composiciones imperfectas y mucho más orientadas a Urban R&B. Admito que ese el Robin Thicke del que soy fan. Es el Thicke que pocos conocen y por el que valió la pena gastar $16.00 hace diez años. Todo lo demás, son simplemente "Blurred lines"...




17 agosto 2013

Hang On 2 Your Love - Sam Sparro

Es evidente que soy fan de la música de Sam Sparro. De hecho, el primer post de este blog fue justamente de su primer sencillo "Black and Gold", canción nominada al Grammy en 2009. 

De algún modo, Sparro me ha acompañado en la odisea de mantener este espacio a lo largo de 5 años. He escrito de sus 2 discos como solista (Sam Sparro en el 2008 y Return to Paradise en el 2012) y de sus colaboraciones en el trabajo de otros artistas, particularmente con Basement Jaxx.

Por eso, me da mucho gusto enterarme que esta semana, salió oficialmente a la venta su nuevo sencillo titulado Hang On 2 Your Love.

Con tintes de House más evidentes, pero con su característica voz "gangosa" y un toque de Indie Electronic, la nueva canción de Sparro es una excelente opción antrera.

No me queda más que reconocer su buen trabajo y seguir apoyando la música de Sparro. Con artistas como él, vale la pena mantener este blog.

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08 agosto 2013

The Bones of What You Believe - Chvrches

Levanten la mano los que son fans de los videojuegos. Manténgala arriba si son fans de FIFA. Y no la bajen si coinciden conmigo en que los soundtracks de FIFA son muy buenos.

Hace unas semanas, Electronic Arts lanzó la segunda canción que formará parte del soundtrack de FIFA 14. Se trata de Gun, canción compuesta e interpretada por Chvrches, grupo indie con tintes de SynthPop que desde el año pasado ha empezado a darse a conocer más allá de sus tierras escocesas.

A finales de 2012, la BBC ubicó al grupo en el lugar #5 de promesas musicales para 2013. Desde entonces, sus videos online se han viralizado, el Huffington Post escribe de ellos, lanzarán su primer disco en septiembre y lo más importante: serán parte de la música de FIFA 14.

Si bien es cierto que pertenecer al soundtrack de uno de los videojuegos más vendidos no es garantía de éxito, para cualquier banda independiente es una excelente oportunidad de publicidad. Se calcula que al año se venden más de 10 millones de copias originales de FIFA, de tal modo que durante 2014, Chvrches estará en las consolas de más de 10 millones de habitantes en todo el mundo. Nada mal, ¿no?

El estilo del grupo puede parecerse a Robyn, O’Spada o incluso ser una versión femenina de Frankmusik. La voz armónica de la vocalista es de gran ayuda para aligerar su música y darles un toque jovial. Así que independientemente de que les gusten los videojuegos o no, Gun es una buena canción para incluirla en sus playlists del verano.

Levanten la mano si están de acuerdo.







28 julio 2013

Love in the Future - John Legend

Si es cierto que la reencarnación existe, es probable que en otra vida haya sido afroamericana.  No, no lo digo por el cabello rizado que a veces no puedo controlar aunque puede ser otra señal de mis vidas pasadas. Lo digo porque tengo una predisposición musical por el R&B, el Funk y el Soul.

Seamos realistas: gran parte de la música actual está influenciada por los cantantes que pertenecieron a Atlantic Records y a Motown durante la década de los 50s y 60s. Incluso, la música electrónica (particularmente el Dance y el House) ha tenido gran éxito gracias a la apertura musical que tuvieron los afroamericanos de Chicago y Detroit en los 80s.

Por esa razón, me complace compartirles que el próximo 3 de septiembre se estrenará el cuarto disco de John Legend, titulado Love in the Future. A la fecha se han lanzado dos sencillos del álbum que confirman que el buen R&B está vivo.

Sé que habrá algunos escépticos que me digan que el R&B de los 50s no tiene nada que ver con el R&B actual. A ellos les pregunto: si incluso la música sinfónica ha incluido elementos electrónicos para modernizarse, ¿no deberíamos esperar lo mismo de los géneros que cambiaron el ritmo de la música actual?

Personalmente espero que este nuevo material de Legend lo ayude a promover esa voz privilegiada y sexy que tiene.

Si no me creen, les dejo dos videos. El primero es su nueva canción “Made to Love”, canción sensual del disco que se estrenará en septiembre. Pero si el video no fuera suficiente para convencerlos del potencial de Legend, les dejó un cover de “Rolling in the Deep” de Adele. Esta versión es un mix de un fan que combinó música de fondo de varias canciones de Legend con un track a cappella del cantante.

Algunos dirán que estoy loca, pero considero este mix “pirata” al mismo nivel de la canción original. ¿Estaré exagerando? Tal vez sí. O tal vez son los remanentes de mis vidas pasadas los que me hacen pensar estas cosas. All fo’ my brothas and sistas…




12 julio 2013

Collapsible Lung - Relient K

Según la numerología, el 7 es el número del pensamiento, la espiritualidad y la sabiduría. Sin embargo, Relient K decidió que su disco #7 sería todo lo contrario.

Collapsible Lung es el nuevo disco de la banda de Christian Rock que regresa después de 3 años de ausencia. Uno hubiera esperado que por ese tiempo de “descanso”, los chicos de Ohio hubieran optado por escribir un disco más profundo y pensativo. Por el contrario, el álbum tiene 11 canciones sencillas y que pareciera están enfocadas a novatos en cuestiones amorosas.

¿Es eso malo?

Depende. Collapsible Lung es una muy buena opción si quieren traer algo nostálgico de Pop Rock/Punk y música alivianada. Las canciones van desde las decepciones de ser el Part-Time-Lover vs Full-Time-Friend (PTL), el caos de andar-cortar-andar-cortar (Boomerang) o cuando te enamoras de la persona equivocada (Disaster). Probablemente la canción del disco más profunda es Can’t Complain por su letra optimista y la frase real de que los días son muy cortos como para dejar que se esfumen con nuestras quejas.

Hago la aclaración de que si son elevados es posible que consideren mi recomendación de esta semana como algo muy trivial y simple. De ser así, les pido una disculpa anticipada por no tomar en consideración su sabiduría y que están a punto de levitar…. (el chiste se cuenta solo…)


04 julio 2013

Best of 11-Twelve - Bosson

A pesar de las malas críticas, Miss Congeniality (2001) sigue siendo una de las comedias más taquilleras en Hollywood. Con más de $231 millones de dólares recaudados, la película le ayudó a Sandra Bullock a despegar como productora y estrella cercana al público femenino. Curiosamente, la única nominación seria que recibió el filme fue para Mejor Canción en los Golden Globes. ¿Qué canción era? One in a Million del sueco Bosson, quien justamente la escribió para dedicársela a su novia, la Miss Suecia de 1998.  

Sin embargo, la nominación a los Golden Globes y formar parte del soundtrack de una de las películas más vistas en Estados Unidos, no ha sido suficiente para que Bosson destaque fuera de Suecia. En general, pocos conocen al solista que se ha ido de gira con Britney Spears, ha grabado canciones con Al Di Meola, ha cantado con Lenny Kravitz y hasta ha participado en el concurso de Eurovision.

¿A qué se debe que nadie lo pele fuera de su tierra? Puede ser a que en su historial musical no parece haber gran diferencia entre sus discos. En general, Bosson ha sido fiel al género Dance, a las canciones melosas y a cantar de la manera más aguda posible… Digamos que Bosson es una especie de Enrique Iglesias pero más güerito y sin acento español. (¿Es eso suficiente para que les caiga bien?)

Hace un par de semanas, Bosson lanzó su quinto álbum “Best of 11-Twelve”.  Son 15 canciones de pop europeo, bailables y con letras simples. El disco está disponible en la mayoría de las tiendas digitales y hasta en Spotify. No sugiero compren todo el material pero con unas 5-6 canciones pueden armar un buen playlist para los viernes de fiesta. La mejor canción en mi opinión es Desire, aunque como lamentablemente no está en YouTube les tengo que dejar Guardian Angel. Canción romántica (como dirían algunos) o para definir a un stalker (como dirían otros). Cualquiera que sea su elección y si les gusta el Dance, sugiero le den una oportunidad a Bosson y su “Best of 11-Twelve”. Puede ser que por fin lo ayudemos a volverse famoso...


17 junio 2013

The Bling Ring (Soundtrack)

Dicen por ahí que uno no debe tomarse las cosas personales.

He intentado mantener este blog alejando de mis emociones y vida cotidiana para no hacerlo personal, pero hoy es casi imposible. Estoy muy enojada con cierta persona (que gracias a Dios jamás entra a este blog) así que creo que a título personal puedo decir: F*CK YOU #TuSabesQuienEres…

Y posiblemente podría hacer este posteo menos personal si escribiera de una canción positiva o con buena vibra pero mi enojo me ha hecho seleccionar una canción digna de dedicación.

Se trata de Super Rich Kids de Frank Ocean Ft. Earl Sweatshirt, última canción del nuevo soundtrack la nueva película de Sophia Coppola, The Bling Ring.

En general, los filmes de  Coppola son  un retrato de gente pobremente rica, gente que tiene todo, incluyendo un gran vacío en su corazón y vida. En esta nueva película, Coppola escribe, dirige y produce el caso real de un grupo de jóvenes privilegiados que deciden entrar a casas de celebridades como Paris Hilton, Lindsay Lohan, Megan Fox, Orlando Bloom y muchos otros para robarlas y vender el botín con ganancias de hasta 3 millones de dólares. La historia causó revuelo en el mundo de Hollywood, al grado que ya hasta tenemos una película que narra los hechos.

El soundtrack de The Bling Ring es mucho menos “indie” vs los de películas anteriores de Coppola. De entrada, cuenta con la participación de artistas como M.I.A., Kanye West e incluso Deadmau5. Sin embargo, es una buena selección de música arrogante para un mundo materialista.

Mi favorita es justamente Super Rich Kids. Canción de R&B, melancólica y tajante. “Super Rich Kids with nothing but fake friends”.

No es personal, pero no dejen que el dinero los vuelva prepotentes, vacíos y sin generosidad. No es personal pero no sean Super Rich Kids.


08 junio 2013

In a Tidal Wave of Mystery - Capital Cities

Pensé que después de escribir del oh-glorioso-disco de Daft Punk me costaría trabajo encontrar un siguiente álbum para este blog.

Me equivoqué.

Hace 4 días se lanzó el disco debut de Capital Cities titulado In a Tidal Wave of Mystery.

Capital Cities es una banda de Los Ángeles que se hizo famosa por su video viral Safe and Sound en 2011. El video fue incluido dentro de la lista de Pop Up 1 de Perez Hilton, el famoso blogger americano (como una versión de Paty Chapoy gringa, si es que no lo ubican).

La popularidad de Hilton junto con el sonido pegajoso de Safe Sound fue suficiente para que  el video se viralizara y Capital Cities se convirtiera en una de las bandas de SynthPop más relevantes del último año, al grado que participan con una canción en el Soundtrack de Iron Man 3 (One More Minute).

Ahora, con In a Tidal Wave of Mystery la banda angelina intentará consolidarse como una opción relevante del Indie Electronic.

Disco muy bien calificado en promedio (4 de 5 estrellas en general) y al que yo tranquilamente le daba un 4.5. Su combinación de sintetizadores con sonidos extremadamente retro lo hace un must para los viernes de precopeo, en especial I Sold My Bed, but Not My Stereo, cuarta canción del álbum.

Así que bájenla a su playlist. Les doy chance de que la presuman como descubrimiento propio en su próxima reunión.