2008

Friends & Freaks,

A mediados de este año inicié Love This Tune con la intención de compartir con ustedes lo que me parece el mejor disco de estreno de la semana. Hubieron semanas en las que seleccionar 1 disco resultaba tan complicado que opté por postear el "aniversario" de estreno de algún album.
Nueve selecciones semanales fueron consideradas para nominaciones a los próximos premios Grammy, Top 50 Albums en Billboard y/o listas y premiaciones internacionales. Les dejo un listado de los nominados para su consideración y que para en el 2009 sigan Tuned...

Sam Sparro - 1 Grammy Nomination: "Best Dance Recording (for Black & Gold)"
Adele - 4 Grammy Nominations: "Record of the Year", "Song of the Year (for Chasing Pavements)", "Best Female Pop Vocal Performance", " Best New Artist"
Etana - 1 MOBO Nomination (Music of Black Origins Awards)
Black Kids - No. 4 Best Album of the Year by New York Post (for Partie Traumatic)
John Mayer - 2 Grammy Nominations: "Best Male Pop Vocal Performance (for Say)", "Best Solo Rock Vocal Performance (for Gravity)",
Robin Thicke - No. 3 Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums (for Something Else)
Mary Mary - 3 Grammy Nominations: "Best Gospel Performance (for Get Up), "Best Gospel Song", "Best Contemporary R&B Gospel Album (for The Sound)",
Daft Punk - 2 Grammy Nominations: "Best Dance Recording (for Harder Better Faster Stronger), "Best Electronic/Dance Album (for Alive 2007),
The Script - "Winners Best Selling Irish Act" at the World Music Awards

Les deseo que en el 2009 tengan muchas fiestas, mucha diversión y sobre todo muy buena música!

Cada Vez - Negrocan

El pasado 6 de diciembre se cumplieron 9 años del debut del sencillo Cada Vez de Negrocan. Una canción 100% House (Jazz y Latin) que simplemente no puede faltar en las fiestas, festivales, y por supuesto Ibiza. A casi 10 años de su lanzamiento, la canción sigue siendo memorable por su sonido de Brazilian Jazz pero sobre todo por la cantidad de remixes hechos por DJs como Grant Nelson.

Originalmente compuesta por Negrocan, una banda que entendió (desde principios de los noventas) lo divertido de la globalización en la música. Con integrantes de Uruguay, Brazil, Italia, Inglaterra y Chile, el grupo lanzó 2 discos: Medio Mundo (en 1996) y Negrocan (en el 2000). Sin mucha fama en el ámbito comercial, pero con canciones excelentes para remixes como Aquela Esquina.

No podía dejar pasar la fecha de aniversario y postear Cada Vez. En primer lugar porque tiene un ritmo perfecto: percusiones y líneas de bajo brillantes. En segunda, porque es una canción alegre y que todo mundo ha escuchado pero que pocas personas saben de dónde viene/quién compuso. Y en tercer lugar, porque ya casi salimos de vacaciones y aunque sea por motivos navideños, vale la pena pensar en las fiestas, las noches en la playa y sobre todo, en la música que ha generado impacto Cada Vez que la escuchamos…Mi recomendación, es que si alguna vez ven el sencillo, lo compren. Es una pieza de colección sobre todo por la versión de 7:30 minutos de Grant Nelson. Simplemente un clásico!

Hang Around - Ben Weestbeech

El post de esta semana no es un estreno, reissue o aniversario de lanzamiento. Simplemente es una canción que me encanta de un artista que debería tener más popularidad y reconocimiento. Me refiero a Ben Westbeech, DJ británico.

Desde niño sabe tocar el chelo pero sus influencias musicales lo llevaron a crear música House, Punk, Jazz y Hip Hop. Compartió una copia en CD de su remix So Good Today con uno de sus amigos, que curiosamente lo entregó al famoso Gilles Peterson. (Les prometo que en otro post escribiré él, porque es probablemente el responsable de la mejor música de los últimas 2 décadas…)

Su primer disco, Welcome to the Best Years of Your Life se estrenó en Marzo del 2007 y lamentablemente pasó desapercibido para la comunidad electrónica comercial. Sin embargo, para aquellos bloggeros del House, las canciones de Ben han estado presentes en nuestras listas desde entonces. Sobre todo con la canción Get Closer (Lover’s Remix). Westbeech ha participado con artistas como Jazzanova y ha aparecido en programas de TV como Later…with Jools Holland junto con Paul McCartney y Björk. Vamos, no estamos hablando de un DJ más, sino problablemente de uno de los pioneros de géneros electrónicos diferentes (su música tiene una extraña combinación entre House, Drum & Bass y Big Beat). Eso sin olvidar que es un artista Indie 100%.

Hang Around (video) es la canción No. 12 del disco, y es maravillosa. Además, el video me parece divertido y original (a pesar de que se nota que no tenían mucho presupuesto). Tiene un ritmo formidable y la voz (que parece que se está ahogando) es de lo más sexy. "Maybe, I could Hang Around with you, my dear"...

Más información: http://www.myspace.com/benwestbeech

Greatest Hits - Craig David

El pasado lunes 24 de noviembre salió a la venta en el Reino Unido el disco Greatest Hits de Craig David, cantante británico de R&B. Aunque haya quienes piensen que todavía no era el momento para que Craig lanzara un disco de grandes éxitos hay que recordar que a la fecha tiene 4 discos oficiales y que el muchacho de Southampton, Inglaterra, tiene más de 8 años de carrera.

David se dio a conocer gracias a Artful Dodger, la famosa banda de DJs de 2-Step (la versión de Garage de UK) con el remix “Rewind” que aparece en el disco It’s All About the Stragglers. El primer disco de David, escrito y compuesto en su mayoría por Dodger alcanzó la posición #1 dentro las listas de popularidad inglesas, cuando tenía solo 19 años. El disco se tituló “Born To Do It”, vendió más de 1 millón de copias y fue 6 veces disco de platino.

En el 2002 lanzó el disco Slicker Than Your Average del cual se desprendieron 6 sencillos y contó con la participación de artistas como Sting, Elthon John y Jamie Foxx. (El primer video de este post es What’s Your Flava? rimer sencillo del disco). Tres años más tarde se lanzó The Story Goes, probablemente el disco menos popular de David y que no fue vendido en Estados Unidos por temor de la disquera (Warner Music). El año pasado se lanzó el cuarto disco oficial Trust Me. Un disco que alcanzó grandes ventas en Europa y grandes fracasos en la Unión Americana. El segundo video de este post es Hot Stuff (Let’s Dance), sencillo de ese disco y que tiene un sample de la canción de David Bowie.

Después de esta semblanza, puedo confirmarles dos cosas: la primera es que Craig David es probablemente uno de los mejores cantantes de la época. Y es que sus participaciones en vivo se escuchan casi igual a las del disco; es tremendamente entonado, y tiene una voz que en lo personal me gusta mucho. La segunda es que aunque para muchos Craig David es un artista desconocido su influencia en gran parte del R&B contemporáneo ha sido importante. Su fusión de Soul y 2-Step lo hace un artista talentoso y con un montón de sencillos exitosos.

Si bien es cierto que los primeros discos son mucho más divertidos y carismáticos vs. los dos últimos, vale la pena escucharlo y considerarlo dentro de nuestras Playlists. Porque además, David es uno de esos bombones morenos que también vale la pena admirar…

Más información: http://www.myspace.com/craigdavid

Off & On - Sophie Ellis-Bextor

Está noticia/post tal vez esté un poco tarde, pero aún así vale la pena escucharlo…Y es que Sophie Ellis-Bextor anunció el 5 de noviembre que su próximo disco se estrenará el 9 de enero del 2009. Curiosamente, se han empezado a promocionar algunas canciones que podría ser los sencillos oficiales del disco.

Off & On (video) es justamente la primera canción que podría formar parte del disco de Ellis-Bextor. Es una canción que fue compuesta por Cathy Dennis para el disco de Overpowered de Roisin Murphy (exMoloko para quienes no la ubiquen muy fácil y de quien escribí hace algunos posts). Cathy Dennis es una de las compositoras más exitosas en el mundo pop; ha escrito canciones como Can’t Get You Out of My Head (que canta Kylie Minogue), Toxic (de Britney Spears) e incluso la controversial I Kissed a Girl (que canta Katy Perry).

Sin embargo, la canción de Dennis fue creada para Roisin y el remix oficial lo hizo Calvin Harris. Roisin decidió dejarla fuera del disco ya que consideró que no era adecuada para el álbum. Fue entonces cuando Harris y Murphy le propusieron a Sophie la canción para su cuarto disco. En YouTube se pueden encontrar ambas versiones: tanto la cantada por Sophie como la que canta Roisin. Lo curioso es que aunque la música es la misma, ambas versiones se escuchan diferentes. La versión de Murphy es más dramática, más sentimental. La de Sophie es más sofisticada, mucho más Dance.

Espero que el disco de Sophie esté tan bueno como su último disco Trip de Light Fantastic. Mientras, seguiré convencida de que no hay nadie más Sophie-sticada que Sophie…

Más información: http://www.myspace.com/sophieellisbextor

Soul - Seal

El día de ayer se estrenó el séptimo disco del cantante británico Seal, titulado Soul. Un disco que como su nombre lo dice, está hecho de puros covers de clásicos del género Soul. Producido por David Foster y bajo el sello discográfico Warner Bros. será un disco que seguramente estará participando para la siguiente entrega de premios Grammy.

Personalmente, Seal me parece un artista interesantísimo. Nació en Nigeria y por la pobreza en la que vivía, sus padres decidieron darlo en adopción. En varias ocasiones ha dicho que su padre era muy violento y lo golpeaba fuertemente (aunque nunca me ha quedado claro si se refiere a su padre biológico o adoptivo…). Fue adoptado y creció en Paddington, Inglaterra. Tuvo Lupus y por eso tiene la cara llena de cicatrices. En pocas palabras, si alguien ha tenido confrontaciones en su vida, es Seal.

Después de graduarse, decidió trabajar en algunos bares locales y participo en algunas bandas de blues. En 1991, lanzó la canción Killer, bajo la producción de Trevor Horn y DJ Adamski. Logró firmar contrato y lanzar disco ese mismo año; con la canción Crazy brincó a la fama. (y es que ¿quién no conoce Crazy y a quién no le gusta?). El resto es historia. Ahora tiene 7 discos oficiales, por los que ha ganado discos de oro y platino. Tiene una mansión en Costa Careyes, México y está casado con Heidi Klum… No creo que eso les importe mucho pero creo el punto al que quiero llegar es que Seal se propuso ser exitoso y lo logró a pesar de haber tenido dificultades.

Soul, es un disco con 12 covers bien arreglados. Aunque Seal no tiene voz de cantante de soul, las canciones están tan bien armonizadas que el álbum es muy bueno. El primer sencillo, A Change Is Gonna Come (video), está perfectamente bien instrumentalizado y además, fue una elección inteligente de Seal de promocionarlo justo en tiempos de elecciones presidenciales en Estados Unidos. De hecho, en el discurso de Obama en Chicago, su primera frase fue “It’s been a long time coming, but tonight, …change has come to America”. Esto, fue una clara referencia la canción original de Sam Cooke de 1964, que incluso, fue inspiración para el clásico de Mavin Gaye “What’s Going On”.

Me queda claro que Seal es un cantante brillante, que sabe lo que hace y que es inteligente. Vale la pena comprar Soul. Y como dijo él mismo en una de las últimas entrevistas: "don’t just sit there and allow life to happen to you. Go out and take charge if you want change, but it begins by making a change within yourself."

Más información: www.myspace.com/seal

The Script - The Script

El día de ayer salió a la venta en iTunes el álbum debut de The Script titulado con el mismo nombre de la banda. Trío irlandés de Rock Alternativo, que sinceramente, por lo cursi de sus letras terminan siendo más Rock-Pop que nada. Es interesante el concepto del grupo, porque a medida que las “Boy Bands” (tipo BackStreet Boys, N Sync, etc…) se han quedado sin integrantes, surgen nuevos grupos con apariencias más “rockeras” pero que tienen en la espina dorsal el lado cursi de un grupo Pop. Así es The Script, una versión irlandesa de The Calling sin caer en las coreografías Pop de Westlife o Boyzone.

El grupo se formó desde el 2001 y les tomó tan solo 7 años para lanzar un álbum debut. El vocalista Danny O’Donoghue y el guitarrista Marc Sheehan, eran amigos desde la adolescencia, y decidieron moverse a Estados Unidos para “aprender” del negocio de la música como productores. Después de algunos años fuera de su tierra natal, regresaron a Irlanda con el objetivo de formar The Script. Conocieron entonces a Glen Power, a quien contrataron para baterista del grupo.

Han colaborado con otros grupos como U2, the Neptunes y Timbaland por lo que se espera que su disco debut esté, cuando menos, bien arreglado. La canción “The Man Who Can’t Be Moved” (video), es el segundo sencillo del disco. Una canción extremadamente cursi y de la que no pueden esperar gran variación de instrumentos. Me preguntarán entonces por qué decidí escribir sobre The Script si no he dicho algo realmente positivo. Pero es que, la verdad las canciones cursis del momento son un mal necesario.

Más información: http://www.myspace.com/thescript

Alive 2007 - Daft Punk

El día de hoy se cumple justo 1 año de la presentación de Daft Punk en el Palacio de los Deportes por el tour Alive. Definitivamente uno de los mejores shows del año pasado y de la historia de la música electrónica en nuestro país. Sobre todo porque a pesar de que tenemos tradición de traer a grandes DJs como Armin Van Buuren o Paul Van Dyk, la tendencia siempre es más hacia el Trance, mientras que el dúo francés Daft Punk es de lo mejor que puede haber en House Progresivo.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en 1987 en secundaria. Se hicieron amigos desde entonces y comenzaron grabar algunos demos. Su primer demo oficial fue Melody Maker por el cual consiguieron críticas negativas tales como “a bunch of daft punk”. De ahí, eligieron su nombre.

En el 93, conocieron a Stuart Macmillan en un rave en EuroDisney y le dieron un demo de “The New Wave”. Para 1995 grabaron “Da Funk” que comercialmente fue un éxito y les abrió la puerta para consolidar su álbum debut Homework. El resto es historia: con el sencillo Around The World se dieron a conocer en el mundo entero. Después lanzaron Discovery y en el 2004 Human After All. No daré grandes detalles de los discos porque merecen un review entero cada uno, además de los dos discos grabados en vivo Alive 1997 y Alive 2007.

Sobre el show del 2007, se construyó una “estructura” en forma de pirámide que trataba de “englobar a la audiencia” en una experiencia visual diferente. Y honestamente, lo lograron! La pirámide tenía una calidad de video y una sincronización de las luces con el sonido formidable. Además, escuchar los éxitos del dúo combinando canciones de todos sus discos es increíble.

Les dejo One More Time en vivo desde el Wireless Festival. Para los que fueron al concierto en DF seguro recordarán el ambiente increíble que vivimos. No nos queda gritarles y pedirles que regresen…”One More Time”….

Más información: http://www.myspace.com/daftpunk

The Sound - Mary Mary

El pasado 21 de octubre se estrenó el disco del dúo americano Mary Mary titulado The Sound. Bajo el género de Gospel pero, obviamente con ritmos de Hip-Hop, Funk y Soul que lo hacen interesantísimo. Y es que ¿quién dice que las alabanzas son aburridas? En Estados Unidos, se ha creado una industria bastante comercial y exitosa con artistas que cantan alabanzas con ritmos completamente contemporáneos. Mary Mary, por ejemplo, ha ganado discos de oro y platino por cada uno de sus 3 discos oficiales desde el 2000.

El grupo está conformado por las hermanas Erica Monique y Tina Atkins. Su mamá estaba al cargo de la dirección del coro de la iglesia. Cuando eran adolescentes, ingresaron a la academia El Camino para aprender música y canto. Para 1995, consiguieron participar en el tour de Brandy, lo que les dio la oportunidad de conocer a Warryn Campbell, un afamado productor que tenía contactos en EMI Music. El las ayudó a firmar contrato con Columbia Records y el disco se vendió como pan caliente.

Este año, lanzan su cuarto disco The Sound, una vez más con la producción de Warryn Cambell y la participación de varios artistas de Hip Hop. Es curioso, pero Warryn se casó con una de las hermanas Atkins, por lo que las chicas de Mary Mary seguro tendrán una larga carrera musical…a menos claro que el amor termine entre la pareja. Sin embargo, The Sound es un disco bien arreglado.

Dejo Shackles del disco Thankful (1er disco), pero también si pueden escuchen I Sings. De esta les dejo el coro.

I sing about what He's done, For me it's been so much
That I couldn't even tell if I tried
I sing just to let the whole world know, That we all got something to
Be grateful for so lift your voice

Más información: http://www.mary-mary.com/

Something Else - Robin Thicke

El pasado 30 de septiembre se estrenó el disco de Robin Thicke, titulado “Something Else”. Tercer álbum de Thicke que seguramente amarán si les gusta el R&B y Neo-Soul. El disco es como un tributo a la música de los 70s pero con un optimismo en las letras que definitivamente les dejará una sonrisa en la cara.

Robin Thicke es hijo de la actriz Gloria Loring y Alan Thicke. Desde pequeño era fan de Marvin Gaye y su afición se muestra desde el primer disco “A Beautiful World” (del 2003). Un disco que no consiguió darle mucha fama en el mundo Pop. (De hecho, compré el disco en una rebaja por solo $40!...). La canción más popular del disco fue “When I Get You Alone” y es increíble por su mezcla de Blue-Eyed Soul y el sampling de Walter Murphy’s “A Fifth of Beethoven” que de hecho, es un sampling de la “Quinta Sinfonía de Beethoven”…

Para el 2004, Thicke empezó a participar como co-productor de varios artistas de renombre, tales como Usher, Christina Aguilera, Mya, Brandy, Marc Anthony e incluso, Michael Jackson. Con Usher ganó un Grammy por su disco “Confessions”. Para el 2005, lanzó su segundo disco “The Evolution of Robin Thicke” bajo un género de R&B “comercial”. Su canción “Lost Without U” consiguió nominarlo para diversos premios musicales.

Ahora, con “Something Else” Robin espera ganar más fama y mejores premios. “Magic” (video), es el primer sencillo del disco que tiene percusiones y una línea de bajo que le dan un ritmo setentero interesante. La instrumentación es diversa: desde violines, piano, trompetas hasta una conga… Con una letra positiva, tal vez un poco soñadora, pero al menos alegre. (“I can wake up in a paradise, we got that magic”).

Robin Thicke hace un buen trabajo en “Something Else”, probablemente porque “he’s got the Magic”…

Más información: http://www.myspace.com/robinthicke

Statues - Moloko

El día de ayer, se cumplieron 6 años del lanzamiento del disco Statues de Moloko. Un disco extremadamente recomendable por su originalidad, su toque electrónico de House, Trip-Hop y Acid Jazz y sus letras trágicas.

El dúo originario de Inglaterra, se formó en 1994 con Mark Brydon y Roisin Murphy. Ambos se conocieron en una fiesta en Sheffield, en la que Murphy se le acercó a Brydon con la frase “Do You Like My Tight Sweater” (la misma frase que se ocupó después para el título de su primer disco). Los dos creativos, comenzaron a salir y llenos de ideas formidables formaron Moloko bajo un género de Trip-Hop, aunque muy diferente al Trip-Hop de Portishead. Sus dos primeros discos (“Do You Like My Tight Sweater” y “I Am Not a Doctor”) están llenos de sonidos extraños y aterradores si no están acostumbrados al Trip-Hop puro. Sin embargo, es una experiencia musical interesante.

Moloko consiguió fama internacional hasta 1999 cuando fue lanzado al aire el sencillo “Sing It Back” que por su toque Dance logró que se les abrieran las puertas de los antros del mundo. Al grado que Todd Terry (DJ master del House) hizo un remix con la canción. Un año más tarde, con el lanzamiento del tercer disco “Things to Make and Do”, y por el éxito del primero sencillo “The Time Is Now”, el dúo encontró su mejor momento.

Sin embargo, para el 2001 la relación entre Brydon y Murphy estaba desgastada y decidieron terminar justo al inició de la grabación del cuarto (y último) disco “Statues”. Las letras de las canciones son dramáticas y un claro ejemplo de la tensión entre ambas partes. En la parte instrumental, el disco es formidable: cuenta con la participación de chelos, violas, violines, trompetas, saxofones, trombones, y hasta un fliscorno. Además, es un disco que ha logrado influenciar parte del movimiento electrónico de los últimos años. (Si no me creen, escuchen el remix de Familiar Feeling que tiene un toque Techno maravilloso!)

I Want You (video) es la penúltima canción del disco. Es una canción dramática pero genial, perfecta para describir la sensación después de una desilusión amorosa. Frases como “if my skin were glass my love, you would see a heart that keeps on beating in hope that you return to me” son un clarísimo ejemplo de a lo que me refiero. El coro es simple: “The more you forbid me, the more I need you to give me”. Y no sé ustedes, pero a veces es así: entre más intentas olvidar, menos puedes. Musicalmente es una canción perfecta en la armonización: una línea de bajo simple pero bien definida y un conjunto violines que, a ratos parecen muy dulces y a partir del minuto 2:30 compaginan de forma excelente con la desesperación de Murphy en la voz.

“Why should I face up to another waking day, when there’s the chance you’ll come to me in dreams?” Poética pero real, soñadora y obsesiva… ¿Por qué será que me gusta tanto?

Más información: http://www.myspace.com/molokoengland

Lenka - Lenka

El día de hoy se estrena en iTunes el disco debut de la australiana Lenka. Después de decidir terminar con el grupo Decoder Ring, en el que era vocalista y tecladista, Lenka viajó a Los Angeles para grabar su primer álbum como solista.

Bajo el género de Alternative Pop/Rock (con inicios Indies, hasta que la cantante firmó contrato con Epic Records!) es un álbum que seguramente sonará en las estaciones de radio. Lo más interesante es la combinación de instrumentos de cuerdas (chelos y violas), que pueden escucharse en varias de las canciones. Además, Lenka tiene una voz armónica (eso sí, con un acento australiano bien marcado!). Probablemente puedan incluso pensar que se parece a la voz de Lykke Li (de quien escribí hace unas semanas). Aunque sí existe cierto parecido, Lykke Li optó por hacer un disco más extravagante e Indie, mientras que Lenka, optó un álbum más comercial.

En general, las letras de las canciones tratan de rupturas de amor, aunque también, la cantautora decidió mostrar un lado irónico (y cómico) de la vida en canciones como “Trouble Is a Friend” (video). Trata de las muchas veces que parece que nos escondemos de los problemas pero aún así aparecen. (“Trouble will find you no matter where you go”). La canción tiene trompetas, un vibráfono (tocado por Lenka, justamente) y percusiones que la hacen sonar fantástica.

La frescura del disco lo hace interesante. Tal vez porque es un disco bien hecho, o porque como ella dice en una de sus canciones “I’m a sucker for his charm”. Ya que Lenka es “charming”, no se sorprendan si les gusta el disco!

Más información: http://www.myspace.com/lenkamusic

Room For Squares - John Mayer

El día de hoy se cumplen 7 años del estreno del disco “Room for Squares” de John Mayer. Este fue el segundo disco después del álbum debut “Inside Wants Out”, aunque comercialmente hablando es el primer álbum de John con una disquera grande (Columbia Records). Al principio el disco fue muy poco conocido pero poco a poco ganó popularidad. Para el 2002, los sencillos del álbum se podían escuchar en el radio, especialmente “Your Body is a Wonderland”, canción con la que Mayer ganó un Grammy por Mejor Artista Masculino en el 2003.

Todas las canciones fueron escritas por John cuando él tenía entre 16 y 23 años de edad. En ese periodo John escribía muchas canciones aunque solo algunas fueron “seleccionadas” para pertenecer a “Inside Wants Out” y después para “Room for Squares”. Esto hace que las letras de las canciones sean completamente joviales (y en lo personal, las encuentro repletas de insights).

El disco está perfectamente bien pensando: tiene canciones fresas como Your Body is a Wonderland, City Love, St. Patricks Days y Back to You que son completamente cursis, probablemente en exceso, pero con armonías perfectas. (Es muy importante mencionar que John es un excelente guitarrista – incluso hay quienes lo consideran el Eric Clapton de la década – por lo que todas las guitarras del disco son tocadas por él!). También tiene canciones más “llegadoras” [por llamarlas de algún modo]. Canciones como Great Indoors, 3x5, 83, y My Stupid Mouth tienen frases maravillosas.

Why Georgia (primer video) es una canción que puede parecer triste pero es 100% real. Trata sobre aquellas decisiones que a veces tomamos y por las que nos cuestionamos una y otra vez. “I wonder sometimes about the outcome of a still verdictless life, am I living it right?”

Y No Such Thing (segundo video) es simplemente MA-RA-VI-LLO-SA. Es probablemente la canción más optimista para un(a) joven con la incertidumbre de su vida. “The best of me is still hiding up my sleeve”.

Con Room For Squares, John Mayer se abrió camino: consiguió 4 veces disco de Platino en Estados Unidos y Australia y recibió muy buenas críticas (además del Grammy, por supuesto). Pero más que eso, consiguió un disco honesto y memorable porque vale la pena escucharlo; vale la pena porque musicalmente es un buen álbum, pero también porque vale la pena cantar con John “I’m invisible, as long as I’m alive”…

Más información: www.johnmayer.com

Those Things - Miguel Migs

Esta semana se lanzó a la venta el reissue de la versión Deluxe del disco Those Things del DJ Miguel Migs. Un disco 100% Jazz-House que está completamente ad-hoc a los tiempos de pasarelas.
Those Things es un disco con el que el DJ de California se consolida como un verdadero “Master” del House actual y que seguramente escucharemos en las noches de antro próximas (por próximas me refiero probablemente a 1 ó 2 años más tarde…!)

Miguel Migs comenzó su carrera a los 18 años como guitarrista principal de la banda Zion Sounds. Cuando el grupo se disolvió, Migs decidió explorar en el género electrónico y comenzó a hacer remixes. Hoy en día, ha hecho más de 100 remixes que van desde canciones comerciales de Britney Spears hasta algunas de Lionel Richie.

Como buen DJ ha creado su propio sello discrográfico. Oficialmente tiene 3 discos y 18 EPs (más de uno por año desde 1998!) Sus discos son reconocidos por la comunidad electrónica y sinceramente su estilo de deep house lo hace uno de los DJs más versátiles.

La canción So Far (video) es una delicia que puede recordarnos a algunos remixes de Lazy Dog. Por supuesto tiene una línea de bajo bien definida y las voces femeninas (tipo Diva House pero más soft…). Una canción muy bien programada y que no me extrañaría aparezca en alguna de las pasarelas de algún Fashion Week… Y, So Far, uno de los mejores discos de Jazz House del año!

Más información: http://www.myspace.com/djmiguelmigs

Friendly Fires - Friendly Fires

El día de hoy se lanza a la venta el disco debut de Friendly Fires. Titulado con el mismo nombre de la banda, Friendly Fires es álbum de Indie Rock y Electronic que ha conseguido muy buenas críticas de diversas páginas de Internet para bloggeros (tales como AllMusic, Drowned in Sound, Skinny, etc…)

Originarios de St. Albans, Reino Unido, los 3 integrantes del grupo, Ed Macfarlane, Jack Savidge y Edd Gibson, empezaron a tocar juntos a la edad de 14 años. Al entrar a la universidad, y con la oportunidad de que Ed (vocalista de la banda) había lanzado algunas canciones con la disquera Skam, decidieron darle un nuevo giro al grupo y fue ahí cuando justamente se auto nombraron “Friendly Fires” (en honor a la canción del LP de Always Now del grupo de post-punk Section 25).

Para el 2007, algunas de sus canciones estaban siendo promovidas en videojuegos, tales como Nintendo y Play Station. Probablemente esto no les parezca gran cosa, pero hoy en día muchos grupos logran captar fans por medio del soundtrack de los videojuegos.

El primer sencillo del disco de Friendly Fires se estrenó a finales del año pasado. La canción se titula “Paris” (video) y es fantástica. El baterista Jack Savidge hace un trabajo excepcional; de verdad vale la pena ponerle atención al ritmo. La letra es cursi: desde la promesa de “one day we’re gonna live in Paris” hasta “everynight we’ll watch the stars, they’ll be out for us” (tienen toda mi autorización para dedicársela/declarársela a quien quieran!). En lo personal, si el Sr. Macfarlane, me dijera que we’re gonna live in DF o cualquier ciudad del planeta, le diría que sí encantada…

Más información: http://www.myspace.com/friendlyfires

21 - Mystery Jets

El pasado 25 de agosto se estrenó el nuevo single de Mystery Jets titulado “Half In Love With Elizabeth”. Este, es el segundo sencillo que pertenece al disco “Twenty One”, estrenado en marzo de este año.

Tercer disco oficial de la banda británica de Indie, que son una muestra de que “la práctica hace al maestro”. El grupo se formó cuando casi todos los integrantes tenían 12 años de edad; con el paso del tiempo, consiguieron espacios donde se les permitió tocar y poco a poco consiguieron audiencia. Incluso, cada uno de los integrantes empezó a tocar un instrumento y con la práctica se dieron cuenta de que debían intercambiar. Por ejemplo, Blaine Harrison empezó tocando la batería y terminó tocando el teclado e incluso siendo el vocalista principal.

En el 2005 consiguieron su primer contrato oficial con la disquera 679 Recordings y lanzaron su álbum debut “Making Dens”.

Ahora, lanzan su tercer disco bajo la producción de Erol Alkan y mezclado por Nick Launay. El primer sencillo Young Love (video), cuenta con la participación de Laura Marling. Una canción sencilla pero con una línea de bajo bien definida y sintetizadores retros. Además de que curiosamente es de las pocas canciones del grupo en las que el vocalista Harrison no es la voz principal sino la del guitarrista William Rees.

La letra es típica y correcta para la canción: conoces a alguien, te encanta, te da su teléfono, lo pierdes y te obsesionas. Completamente adecuado para “Young Love”.

Más información: http://www.myspace.com/mysteryjets

Wrong Side of the Room - Kristoffer Ragnstam

El día de hoy se estrena en algunos países de Europa (y en iTunes) el disco “Wrong Side of the Room” del canta autor Kristoffer Ragnstam.

Originario de Gothenburg, Suecia, Kristoffer Ragnstam inició su carrera en la banda Blind, la cuál que tenía una regla básica: ninguno de los integrantes realmente tocaba el instrumento que dominaba… Obviamente, la popularidad de la banda nunca fue importante, y Kristoffer decidió crear su propio grupo, Electric-4. A pesar de que Ragnstam es baterista de profesión, fue en Electric-4 donde hizo de vocalista en el disco Sweet Bills.

Un año más tarde, Ragnstam decide lanzar su disco como solista, encargándose también de las guitarras, batería y las letras de las canciones. Bajo el género de Rock/Pop, el disco es altamente recomendable. El primer sencillo “Swing That Tambourine” (video) es una canción realmente agradable por el buen trabajo de la batería y la armonía de las guitarras eléctricas. La canción es otra a partir del 1:18 y en lo personal me encanta el cambio de ritmo y melodía. Eso sí, les anticipo que el video es realmente malo, pero estarán de acuerdo conmigo en que también hemos visto cosas peores.

Un disco que será difícil de encontrar en tiendas nacionales, pero que vale la pena conseguir.

Más información: http://www.myspace.com/ragnstam

SoL-AngeL and the Hadley St. Dreams - Solange

El próximo 18 de agosto se estrena en el Reino Unido el disco “SoL-AngeL and the Hadley St. Dreams” de Solange Knowles. Si les gusta la música de Beyoncé, definitivamente les gustará el disco de Solange ya que ambas comparten un toque diferente para el R&B y el Soul actual.

Solange es, de hecho, la hermana menor de Beyoncé, razón por la cuál la carrera profesional de Solange ha estado muy relacionada con Destiny’s Child. A la edad de 13 años participaba como bailarina en las coreografías del grupo en algunas de las presentaciones en vivo. A los 16 años, su papá impulsó su carrera como solista y le ayudó a lanzar su disco debut “Solo Star”.

Ahora, con 22 años de edad, lanza su segundo álbum en el que Mark Ronson, Cee-Lo Green, Soulshock & Karlin, Jack Splash y Polow da Don son los productores. La intención de la participación tan variada de productores tiene que ver con las ganas de Solange de crear un disco musicalmente comercial pero extremadamente bien arreglado. Parece que uno está escuchando a The Supremes pero actualizadas (!!).

El primer sencillo del disco, “I Decided” (video) fue producida nada más y nada menos que por Pharrell Williams y sinceramente suena a música de los 60’s. De hecho incluye el sample rítmico de los aplausos de “Where Did Our Love Go” de The Supremes. Con tan solo unas semanas que salió al aire, ha conseguido la posición No. 1 en el U.S. Billboard Chart para Hot Dance Single, Hot R&B Song y Hot 100 Singles Sales.

¿Alcanzará Solange el éxito de su hermana Beyoncé? Es la pregunta que todo mundo se hace. Honestamente no vale la pena contestarla; Solange “decidió” hacer un buen disco y por ahora eso más que suficiente!

Más información: http://www.myspace.com/solange

Youth Novels - Lykke Li

“Youth Novels” es el álbum debut de la cantante sueca Lykke Li que fue recientemente estrenado en Europa y estará a la venta en Estados Unidos a partir del 19 de agosto. Es un álbum de género Pop pero con algunos tintes electrónicos que incluye una mezcla de instrumentos sumamente variada: desde una guitarra acústica, hasta flautas, violas, mandolinas e inclusive un theremin (el primer tipo de sintetizador de la historia que curiosamente se toca sin realmente “tocar” el instrumento!!!! (2do video)… por cierto está prohibido criticar los lentes del thereminista!)

Todo lo anterior hace de “Youth Novels” uno de los mejores discos Pop de los últimos años. No es el tipo de Pop de Britney Spears o Christina Aguilera; Lykke Li no tiene ni las ganas de desnudarse de Britney, ni la voz potente de Christina. Además, las canciones del álbum son una muestra de que Li no espera ganar fama jugando a ser Diva y su voz es quebradiza y muy suave.

La historia de Li es graciosa: a sus 19 años decidió irse a Nueva York y participar en algunas noches de “open mics” mientras pretendía que era una artista famosa en Suecia. Un año más tarde, y de regreso en su país natal consiguió que Björn Yttling (de Peter, Björn y John) se convirtiera en su mentor musical. Con él grabó su álbum debut, consiguió su lanzamiento para este año y viajará por Estados Unidos dando algunos conciertos en los próximos dos meses.

“Little Bit” (1er video) es una canción sencilla. Sin una gran interpretación ni cambios drásticos en la melodía es agradable de escuchar. Eso sí, el video es nefasto(!!). No puedo garantizar que Lykke Li sea la gran artista sueca del momento (sobre todo si consideramos que proximamente, Robyn se va de gira con Madonna) pero vale la pena darle una oportunidad y escucharla. Quien quita les guste a little bit…

Más información: http://www.myspace.com/lykkeli

These Streets - Paolo Nutini

A mediados de julio del 2006 se estrenó en el Reino Unido el disco debut de Paolo Nutini, “These Streets”. Un disco de Alternative Rock/Pop que no batió récords en ventas pero alcanzó, humildemente, doble platino en Reino Unido y un modesta posición 48 en el Top 200 de Billboard US.

La carrera del joven escosés (no italiano) empezó cuando tenía 16 años y decidió dejar la escuela para dedicarse por completo a la música. Un golpe de suerte acompañó a Nutini ya que durante un concierto de David Sneddon, se le dio la oportunidad de cantar un par de canciones porque Sneddon estaba retrasándose para salir al escenario. Esa misma noche, Paolo consiguió nuevo manager y la invitación por parte de un periodista del Daily Record a cantar en vivo en la BBC Radio de Escocia. Poco antes de cumplir los 18 años, Nutini había firmado contrato con Atlantic Records y comenzó a grabar su disco debut.

“These Streets” es un disco bueno aunque no espectacular. Es importante mencionar que la mayoría de las canciones fueron escritas por Nutini cuando tenía 16-17 años de edad así que todas las canciones bien podrían ser una hoja arrancada de un diario adolescente. Nutini ha revelado en varias entrevistas que el disco es una autobiografía e incluso llegó a mencionar los nombres de las personas a las que se refería en algunas de sus canciones de amor/despecho [en pocas palabras si alguna vez conocen en persona a Paolo, más les vale que les firme un convenio de confidencialidad o todo mundo se enterará de lo que pase porque Nutini es un poco chismoso…]

“New Shoes” (video) es el cuarto sencillo del disco y aunque me gustaba pensar que la frase de “I put some new shoes on and suddenly everything’s right” podía ser metafórica, Nutini rompió mis grandes esperanzas al declarar que la canción la escribió justo después de que le regalaron unos zapatos nuevos…… Aunque pensándolo bien, tampoco puedo culpar a Paolo: siempre que me compró zapatos nuevos todo parece mejorar, o no?

Más información: http://www.myspace.com/paolonutini

Partie Traumatic - Black Kids

El pasado 22 de julio se estrenó en Estados Unidos el disco Partie Traumatic de Black Kids, uno de los discos más esperados por muchos bloggeros musicales! Esta banda de Estados Unidos le debe su reciente éxito a Internet ya que después de poner algunas de sus canciones para descarga gratuita en My Space fueron reconocidos (y recomendados) por The New York Times, USA Today y The Rolling Stone como “Best New Music”. Incluso, hay quienes los piensan que son los nuevos The Cure…

La banda se formó en 2006 gracias a la amistad de los hermanos Regi y Ali Youngblood con sus compañeros de “Sunday School” (algo así como catequesis dominical…) Un año después firmaron contrato con Quest Management, disquera que maneja a Björk y Arcade Fire. Pero la historia no termina ahí: su álbum debut está siendo promocionado por Columbia Records (!!)

Bajo el género de Indie Pop, Partie Traumatic es un álbum con letras “bobas” pero entretenidas; definitivamente todas las canciones del disco podrían ser sencillos por la simpleza de los coros! “I’m not Going to Teach Your Boyfriend How To Dance With You” (video), es el primer single del álbum y debutó en el mes de abril en la posición 11 de las listas británicas. No me extrañaría que en poco tiempo la canción tenga difusión en estaciones de radio nacionales porque es suficientemente comercial para jalar audiencia pero tiene buenos arreglos y creatividad (o sea, es mejor que mucha de la porquería que se puede escuchar en el radio...!)

Vale la pena escuchar a la banda de Florida! Todo parece indicar que tenemos el debut de un grupo que seguro dará de que hablar en los próximos meses, tal vez años… “It’s in the news”…

Más información: http://www.myspace.com/blackkidsrock

Fancier Footwear - Chromeo

El martes pasado se lanzó en Canadá y Estados Unidos el disco “Fancier Footwear” de Chromeo, versión Deluxe del album original estrenado a finales del año pasado.

Para quienes es la primera vez que escuchan al grupo, Chromeo está conformado por el dúo de DJ’s canadienses Dave One y P-Thugg. Ellos era eran amigos desde la infancia a pesar de que, curiosamente, uno es de ascendencia árabe y el otro judía. Por esa razón, ellos se denominan “the only successful Arab/Jew partnership since the dawn of human culture”…

Con Chromeo nos quedan claras varias cosas: la primera es que definitivamente sus integrantes son un poco fantoches; la segunda es que sus discos son una mezcla de Synth Pop pegajoso que podría poner a bailar al Medio Oriente [¿estaré exagerando?]; pero la tercera, y más importante, es que los sintetizadores siguen de moda y que, para desgracia de muchas personas que intentan olvidar los ochentas, el Synth Pop sigue siendo un género electrónico que aún mantiene seguidores.

“Bonafied Lovin'’” (video) es una canción excelente porque parece que fue compuesta hace 20 años, pero que la letra fue escrita el día de ayer ya que ocupan palabras como SMS (originalmente “definida” en los estándares de GSM en 1985 pero que ahora es parte de nuestro lenguaje cotidiano…)

En resumen: Chromeo es nostalgia ochentera actualizada.

Más información: http://www.myspace.com/chromeo

Can't Stop, Won't Stop - The Maine

El día de hoy se lanza en Estados Unidos el disco debut de la banda de Pop Punk The Maine. Hace algunas décadas el género Pop Punk hubiera sido una total contradicción.

Originalmente, grupos como Green Day y Weezer fueron los creadores de un género de Rock Alternativo con un tempo rápido y guitarras “ruidosas” (por su intensidad superior a la de otros géneros). El resultado fue justamente el Punk Revival, que es melódicamente más simple pero más intenso que el Punk de 20-30 años atrás. Las disqueras comerciales notaron el éxito del nuevo género y motivaron la aparición de nuevas bandas de Punk Revival pero que ocuparan letras y melodías más orientadas hacia Pop. Grupos como Mc Fly, Simple Plan e incluso Blink-182 son “hijos” del nuevo estilo musical.

En el 2007 se forma The Maine: una banda de Pop Punk con integrantes que ni siquiera han terminado la preparatoria (!) pero ya se van de gira con Good Charlotte (!!). Su álbum debut “Can’t Stop, Won’t Stop” es una buena alternativa si quieren escuchar guitarras con intensidad pero más aún si quieren cantar canciones fresas (si no me creen, escuchen “Everything I Ask For” (video)).

El disco es alegre y 100% juvenil. No es el Punk que critica al gobierno o que piensa en las drogas. Es el “nuevo Punk” que habla del primer beso, de lo mal que te sientes cuando te rompen el corazón y de lo increíble que te la pasas cuando estás en prepa… Esto, damas y caballeros es Pop Punk!

Más información: http://www.myspace.com/themaine

Your Music Is Killing Me - The Young Punx

Esta semana se estrena en Estados Unidos el disco “Your Music Is Killing Me” del dúo inglés The Young Punx formado por los DJs Hal Ritson y Cameron Saunders.

La historia de The Young Punx es una muestra de que las canciones irreverentes pueden sobrevivir, incluso sin la ayuda de disqueras grandes/comerciales. En el 2003 lanzaron un bootleg de remixes house gracias al mundo cibernético “underground”. Más tarde, lanzaron el sencillo “Destroy Celebrity Crap”, una sátira de la canción ochentena de Mylo “Destroy Rock & Roll”. La canción original ocupaba una lista de nombres de diversas estrellas de la década. En la nueva versión, la lista fue “actualizada” por las celebridades que dan de comer a la prensa amarillista (o sea Lindsay Lohan, Paris Hilton, Britney Spears, etc, etc, etc…). La canción podía descargarse gratis desde la página oficial del grupo y en una semana se habían registrado 20,000 descargas.

A finales del año pasado, salió a la venta el álbum “Your Music is Killing Me” que fue puesto a la venta primordialmente en Europa.

La canción Fire - Phonat Mix (video) es un deleite si les gusta el Progressive House (podría incluso compararlo canciones clásicas de Daft Punk, Cassius o Bassement Jaxx). La única desventaja es que el video dura 2 minutos más que la versión del álbum. Pero la canción corta puede descargarse de forma gratuita desde la página de oficial del dúo en My Space!!

Buena música y gratuita? La respuesta es: The Young Punx…

Más información: http://www.myspace.com/theyoungpunx

Los Amigos Invisibles

Mañana, viernes 24 de junio se presentará en Bulldog Café ciudad de México la mejor banda actual de Acid Jazz Latino, o sea Los Amigos Invisibles.

Aunque no son realmente muy conocidos en México, el grupo venezolano tiene 17 años de trayectoria, 5 discos de estudio, 2 cds en vivo, disquera propia y han estado nominados al Grammy. Internacionalmente son conocidos por sus canciones que combinan Disco y Funk.

Sus discos de estudio son piezas básicas para los amantes del Acid Jazz. Y es que, con canciones como “Amor”, “Mujer policía” o “Playa Azul”, demuestran una creatividad impresionante. En la cuestión musical mezclan elementos básicos del Acid Jazz como las guitarras agudas, las líneas de bajo sencillas pero bien definidas y las percusiones. Las letras de las canciones son divertidas y diferentes porque van desde lo cursi hasta las “letras explícitas” (por llamarlas de algún modo…).

“Yo No Sé” (video), canción del disco “Super Pop Venezuela” es probablemente una de las canciones más cursis que tienen, pero también una de las mejores producidas/arregladas y con un toque de Funk/Disco. También dejo “Playa Azul”, del disco "The Venezuelan Zinga Son, Vol 1" que por el contrario tiene un toque de Bossa Nova (aunque el video no es el mejor).

De verdad, si tienen la oportunidad, vale la pena lanzarse a Bulldog el viernes a bailar con Los Amigos.

Más información: http://www.myspace.com/losamigosinvisibles

The Strong One - Etana

El día de hoy se lanza el primer álbum de la cantautora jamaiquina de reggae-soul Etana titulado “The Strong One”. Etana es, probablemente, la cantante actual más popular de reggae, al menos en Estados Unidos.

Aunque el disco se estrena el día de hoy, su primer sencillo “Wrong Address” (video) ha estado sonando en las estaciones de radio americanas desde mayo del año pasado. En algunas estaciones locales alcanzó el lugar No. 1, aunque fue hasta varios meses después, cuando por fin consiguió el acuerdo con la disquera VP para grabar y distribuir un álbum.

Poco a poco Etana se ha dado a conocer. Por un lado ha participado en diversos eventos musicales tales como el Festival de Blues en Jamaica que se llevó a cabo a principios de este año. Pero su voz melódica y las letras positivas de sus canciones, también le han beneficiado para hacerse promoción.

“Wrong Address” es probablemente la canción del álbum que menos se asemeja a reggae. Mucho más orientada hacia soul, tiene guitarras con notas dulces y ritmo que, sencillamente, es llevado por percusiones.

Con “The Strong One”, Etana demuestra que los jamaiquinos todavía saben que el reggae es y será uno de los géneros más rítmicos de todos los tiempos. No por algo, el reggae es uno de los géneros que más ha influenciado a la música actual, inclusive a la música electrónica…

Más información en: http://www.myspace.com/etanastrongone

19 - Adele

Esta semana se lanzó el Bonus CD del álbum "19" de la cantante de jazz-pop Adele. Aunque originalmente el disco fue lanzado el 28 de enero de este año, la nueva versión del álbum trae canciones en vivo de la cantante británica. Además el tercer sencillo “Cold Shoulder” (video) fue puesto al aire en Japón y Europa apenas a principios de este mes.

Adele ha ganado popularidad en el Reino Unido como la nueva Amy Winehouse; por un lado porque hay quienes creen que existe cierta “similitud” en sus voces; pero por otro lado, ambas cantantes han contado con la participación de Mark Ronson como productor de algunas de sus canciones. Tal es el caso de “Cold Shoulder”, que es la única canción del disco producida por Ronson en la que inmediatamente muestra su calidad.

La canción está muy bien arreglada, además de contar con la participación de Stuart Zender en el bajo y la dirección de Chris Elliot para los violines! Solo por eso, vale la pena escucharla!

Más información: http://www.myspace.com/adelelondon

Seven Days in Sunny June - Jamiroquai

“Seven Days in Sunny June” no es una canción recién estrenada...de hecho, forma parte del disco Dynamite de Jamiroquai lanzado en el 2005.

Segundo sencillo del álbum, (después de "Feels Just Like it Should"), fue puesta al aire por primera vez el 15 de agosto del 2005; una semana más tarde llegó a la posición 14 en las listas de popularidad inglesas. Definitivamente, no es el mejor hit de la banda pero es una canción ligera y agradable.

Sobre el video, como dato curioso, fue grabado en la parte trasera de la mansión de Jay Kay (vocalista del grupo) y fue dirigido por Matt Kirkby, quien también ha dirigido videos para Basement Jaxx y Keane.

La canción fue escrita por Jay Kay y Matt Johnson, y su la letra es, probablemente, aplicable para la mayoría de las personas; trata de la declaración de amor de una persona a otra y la escueta respuesta de "we've been friends too long for us to have thing"...

Drama - Bitter:Sweet

El día de hoy se lanza en Estados Unidos el tercer álbum de Bitter:sweet titulado “Drama”. Disco de Trip-Hop con toques de Sophisti-Pop similares a los de Everything But the Girl en “Temperamental”.

Al dúo de Los Angeles, California, conformado por Shana Halligan y Kiran Shahani, se le conoce poco. Sus discos anteriores no han tenido grandes ventas y probablemente la forma más fácil de ubicar a la agrupación es por su aparición en diferentes soundtracks. La más importante es en la película The Devil Wears Prada con la canción “Bittersweet Faith”.

Como buen disco de Trip-Hop, la voz sensual de Halligan es una pieza clave del álbum; el primer sencillo “Trouble” (video) lo demuestra.

Sin embargo, es importante recordar que uno de los factores aún más importantes del Trip-Hop es el ocupar letras dramáticas/”fumadas” en los discos. Canciones como “Sour Times” de Portishead o “Fun for Me” de Moloko son ejemplos claros.

Definitivamente, “Drama” no es un disco tan “dramático” en sus letras y música; pero puede ser una buena opción si no son muy aficionados al Trip-Hop 100% puro.

Más información en: http://www.myspace.com/bittersweettunes

Voyager - Walter Meego

El día 27 de mayo, fue el estreno en Estados Unidos del disco Indie de Walter Meego “Voyager”. Muchos sabrán que los discos Indie tienen, generalmente, poca difusión/promoción; sobre todo si se trata de un álbum debut. Pero este no es el caso de Voyager, primer album del dúo de Chicago.

La canción “In My Dreams” apareció al final de un capítulo de Ugly Betty y desde entonces, fanáticos del show invadieron diversos foros para preguntar dónde la podían conseguir… Días más tarde, la misma historia se repitió con la canción “Forever” (video) puesto que también apareció al final de la serie. Sería de esperarse que fans de la novela, tan repetida en sus choteadeas [?!] versiones para cada país de Bety la Fea, sean quiénes le den una ayudadita a las ventas del disco.

Honestamente, no harían una mala compra. El disco tiene un toque de Dance/Pop divertido y adecuado para el verano. Canciones como "Girl" tienen líneas de bajo bien definidas y los sintetizadores y voces robóticas de "Baby Please" y "Lost" se asemejan a algunas canciones de Daft Punk, pero sin caer en Progressive House. Eso sí, las letras son bastante simples.

“Voyager” es una buena opción para las noches de verano próximas, y si los chicos de Walter Meego saben aprovechar la oportunidad, tienen un futuro Dance en la puerta.

Más información: http://www.myspace.com/waltermeego

Black & Gold - Sam Sparro

El pasado 28 de abril se produjo el lanzamiento del disco "Black & Gold", que podría convertirse en el mejor disco de Indie Electronic del año. Sam Sparro es el culpable.

¿Por qué es culpable el joven australiano de 25 años? Para quienes no lo saben, generalmente los discos de Indie Electronic son "hechos" por sólo una o dos personas que componen, tocan los instrumentos, programan y producen. Esto hace del género uno de los estilos más auténticos de los últimos tiempos porque las disqueras comerciales se entrometen poco en la producción del disco, lo que nos permite conocer al artista plenamente.

"Black & Gold" es una muestra de lo anterior, pues el Sr. Sparro es quien se encarga de las voces, guitarras, sintetizadores y programación en el disco; sólo tiene dos colaborades más: Jesse Golden Rogg y Laura Fares.

El primer sencillo, del mismo nombre del álbum, debutó en la posición no. 23 en las listas británicas en el mes de marzo. Para el mes de abril, ocupaba la posición no. 2 de canciones más compradas en la versión inglesa de iTunes Store...

Canción melódica y, según muchos, con letra profunda ya que trata sobre la existencia humana. ("if vision is the only validation then most of my life isn't real"). Si agregamos puntos a su favor, no debemos olvidar la voz de Sparro, que se asemeja a la de algunos cantantantes de Soul.

Más información: http://www.myspace.com/samsparro