Wild Young Hearts - Noisettes

(tercer post de está noche!!! Y segundo de Indie Rock…WOW!)

Londres exporta tan buena música que siempre es fácil convertirse en fan de alguno de los grupos nuevos que presenta. Esta ocasión nos trae el segundo disco de Noisettes. Con el nombre de Wild Young Hearts y a la venta en Estados Unidos desde el 22 de septiembre, este nuevo material es impredecible por sus tintes de Garage Rock pero de forma interesante, su retro que siempre es fresco y alternativo.

El grupo fue formado en el 2003 por el guitarrista Dan Smith y la cantante Shoniwa a quienes finalmente se les unió el baterista Jamie Morrison. Desde entonces, el grupo ha conseguido foro en diversos festivales y programas de radio por ser considerados la nueva generación de “blues-punk band”. Además, han llamado la atención de diversos artistas de renombre como Supergrass, Muse e incluso, The Smiths…

Wild Young Hearts es un disco bien logrado por el productor Jim Abbiss (quien también ha trabado para otros cantantes como Adele, The Rakes y Arctic Monkeys). Es un álbum que consigue tener tintes de Rock Alternativo que pareciera hipnotizar a cualquiera. Para algunos medios, el disco tiene un sonido sesentero brillante, y personalmente, me cuesta trabajo pensar que alguien puede escuchar las canciones y no llenarse de alegría.

Never Forget (1er video) es una canción simplemente brillante. Armónica y lo suficientemente interesante para no olvidarla después de escuchar su increíble sonido. Diera la impresión que Motown está de regreso…Pero Wild Young Hearts (segundo video) es un clásico. Con una letra descriptiva de lo que significa estar en los 20s y los cambios que una experimenta día a día (I’m not what I was last summer, not who I was in the spring). Pero además, los errores que comentes, lo mucho que detestas hacerlo y al final, las ganas de vivir una experiencia diferente conforme pasa el tiempo…

Solo me queda decir que lo retro está moda, pero … tener un Wild Young Heart lo está aún más…

Más información: www.myspace.com/noisettesuk

Sunshower - Jupiter One

El Indie Rock siempre trae agradables sorpresas. Y en esta ocasión, las novedades parecerían venir del espacio. Me refiero al nuevo disco de Jupiter One, titulado Sunshower, el cuál es un segundo disco de la banda que seguramente los ayudará a consolidarse mucho mejor y a ganarse el respeto de diferentes artistas. En este nuevo álbum, la banda formada desde el 2003, ha integrado un sonido más futurista al estilo New-Wave-style que lo hace orgánico y al mismo tiempo lleno de energía.

Para quienes no conozcan del grupo, Jupiter One está formado por los japoneses (y marido y mujer) K Ishibashi y Mocha, además de Zach Colwell, Dave Heilman y el bajista Pat “Panda” Dougherty. Sin mucha difusión por las disqueras comerciales, Jupiter One consiguió en el 2007 su primer disco titulado de la misma forma que la banda. No logró grandes ventas, pero sí que muchos bloggeros en busca de música indie nueva los escucharan y se hicieran seguidores.

Sunshower, es una gran combinación de melancolía y celebración con 11 cortes fascinantes por sus temas introspectivos. El disco está bien armado y sus tendencias “naturalistas” no suenan fuera de lugar. Al contrario, fluyen de forma muy agradable. Prueba de ello es Flaming Arrow (video), primer sencillo que les aseguro les gustará por sus guitarras sencillas, una línea de bajo rítmica, discretos violines y su coro pegadizo que no podrán olvidar tan fácilmente una vez que lo escuchen…(You build me up, you burn me down…)

Así, Jupiter One regresa este año con un excelente disco que está a la venta en nuestro país desde el pasado 15 de septiembre y que definitivamente vale la pena conseguir.

Más información: www.myspace.com/jupiterone

Vagabond - Spencer Day

Spencer Day es un vagabundo…eso claro, según el nombre de su nuevo disco. A la venta desde el pasado 8 de septiembre en Inglaterra, Vagabond es el tercer álbum del jazzista norteamericano que muchas de las lectoras de este blog quisieran llevarse a casa (o cuando menos, que nos invitara un café!)… Similar al sonido de Michael Bublé o Jamie Cullum, Spencer Day es la nueva figura del Vocal Jazz con un futuro prometedor.

Vagabond es una especie de Crossover Pop con Vocal Jazz que usa magníficamente la voz de Day (barítono) en baladas compuestas por el chico de Utah. Además, cuenta con una muy buena producción que mezcla instrumentos que van desde las cuerdas, trompetas y otros considerados “old-school”… Así, el disco ofrece 14 canciones muy agradables para estos días otoñales que se acercan.

Lo agradable de este nuevo disco es que muestra, incluso, un lado optimista. Better Way (video) es la última canción del álbum con la que se busca cerrar con un mensaje positivo. Por un lado se mencionan todas las cosas malas que suceden hoy en día (too many people living on the streets, too many killing in the name of a god) pero a medida que la canción avanza se llega a un final mucho más emotivo (this is the time for an evolution, this is the time for compromise).

Somos integrantes de una sociedad apática, la cual ha escuchado un sinnúmero de ocasiones que las cosas van a cambiar pero que a ratos, simplemente no lo cree. Sé que hay muchas cosas que necesitamos cambiar y comenzar a hacer para realmente convertirnos en una mejor sociedad (y de dejar de ser “suciedad”, como decía Mafalda). El mensaje de este blog ha sido claro en algunos de los posts que he escrito recientemente: vale la pena levantarse, creer y actuar para hacer mejor las cosas. Pronto les estaré comunicando buenas noticias a aquellos que me conocen bien… Por ahora solo puedo decirles que estoy segura, que “We’re gonna find a better way…”

Más información: http://spencerday.com/

Scars - Bassment Jaxx

Sam Sparro está de regreso…aunque lamentablemente no con disco nuevo sino con una breve aparición en el nuevo disco de Bassment Jaxx, Scars. Quinto disco del grupo de Dance y House que será estrenado el día de mañana en Inglaterra y el 6 de octubre en Estados Unidos.

Un álbum que definitivamente dará de qué hablar considerando la diversidad de artistas invitados que han colaborado. Desde la aparición de Santigold, hasta Yoko Ono (!!!), Scars ayudará al dúo británico a consolidarse como un grupo contundente que puede competir sin duda alguna con sus rivales franceses Daft Punk.

Vigentes desde 1994, Bassment Jaxx ha alcanzado la fama mundial con canciones como Remedy, Romeo y su gran cantidad de remixes de alta calidad. Artistas como Justin Timberlake, Missy Elliot y la misma Sophie Ellis-Bextor han comentado en más de una ocasión que desean que el dúo inglés remixee algunas de sus canciones.

Este nuevo disco intenta partir desde una musicalización más enfocada al futurismo. Prueba de ellos es su segundo sencillo Feeling’s Gone (video) en el que participa, justamente, el cantante nacido en Australia, Sam Sparro. Es una canción de Dance-Pop con tintes House que se potencializan con la voz de Sparro (ese timbre tipo cantante de Acid Jazz que lo caracteriza formidablemente).

Son buenas noticias para Sam quien seguramente lanzará disco a principios del 2010. Pero buenas noticias también para Bassment Jaxx puesto que la prensa ha comenzado a darle el visto bueno a su reciente material. De ser así, Scars, definitivamente nos dejará cicatrices en nuestras colecciones musicales…

Más información: www.myspace.com/basementjaxx

Reality Killed the Video Star - Robbie Williams

El pasado 4 de septiembre se estrenó en la BBC Radio 1 la nueva canción de Robbie Williams, titulada Bodies. Es el primer sencillo oficial de su nuevo disco, Reality Killed the Video Star, mismo que se estrenará el 9 de noviembre de este año.

Octavo disco del cantante británico y con el que regresa a la acción después de 3 años de ausencia. Williams decide hacerlo con la colaboración de Mark Ronson y Guy Chambers, co-autor de varias de las canciones de discos anteriores y que se había ausentado debido a una pelea entre él y el ex-Take That. Sin embargo, la ausencia de Chambers en Intensive Care y Rudebox fue tan notoria que a RW no le quedó otra más que reconocer que la presencia de Guy es necesaria para sus composiciones.

Reality Killed the Video Star durará 50 minutos y tendrá 15 canciones incluyendo un tributo a Michael Jackson. En diversas entrevistas, Robbie ha comentado que espera que con este disco la gente baile y se relacione emocionalmente ya que él está profundamente orgulloso del resultado…Pero ¿será ese el típico comentario que hace un artista antes de lanzar su nuevo disco? Y es que, siendo realistas, todos los cantantes dicen antes del lanzamiento que ese es el mejor disco que han hecho, que es lo mejor que han producido y llenan de expectativas a los fans que, al escuchar el material, quedan decepcionados por la mala calidad.

Personalmente no encuentro el sencillo “Bodies” contundente. A pesar de tener un principio que podría generar gran impacto, la canción se cae en el coro. La letra pretende hablar sobre ese exceso de vanidad en el que vivimos (“it’s the modern middle ages”) pero no es clara ni define una postura ante la situación.

A ratos, se extraña al Robbie descarado de sus primeros discos. Ese que cantaba “Early morning when I wake up I look like Kiss but without the make-up” o al que insistía que “The best women are married, the handsome men are gay”. Incluso, al que audazmente cantaba Better Man… Falta escuchar el resto del material. Por ahora, tenemos que darle el beneficio de la duda. En noviembre sabremos qué tanto mató la realidad a Robbie Star…

Más información: www.robbiewiliams.com

Love & War - Daniel Merriweather

Hay discos de los que vale la pena postear aunque no sean estrenos. Y francamente, de haberme enterado de la fecha de lanzamiento de éste álbum, lo hubiera subido sin duda alguna. Me refiero al material debut de Daniel Merriweather, titulado Love & War y que se estrenó en junio de este año.

Primer disco oficial del cantante australiano que empezó su carrera como colaborador vocal de Mark Ronson, específicamente en la canción “Stop Me” del álbum Version (2007) y que es uno de los mejores covers que existen de la canción original de The Smiths de 1987. En esa actuación, Merriweather se echó a la bolsa a un montón de seguidores del DJ inglés y se abrió la puerta al mundo del R&B y del Acid Jazz.

Love & War es, obviamente, producto de los arreglos musicales de Ronson, quién, una vez más se consolida como un músico brillante, capaz de conseguir que la voz armónica de Merriweather embone perfectamente en el Acid Jazz actual de forma funky y dinámica. Incluso en este material, Ronson logra separarse un poco más del estilo de Version, línea musical con la que parecía haberse quedado estancado como lo fueron, en un momento, los discos de Amy Winehouse.

Change, es el primer sencillo del disco de Merriweather y ha conseguido una buena posición en las listas europeas. Brillante en todos los sentidos: una canción melódica por el piano, sexy por el saxofón y las trompetas, y sin lugar a dudas rítmica por su “funky beat”. Además, no hay que olvidar la participación del rapero Wale, que le da un tinte urbano.

Las letras de las canciones son, en general, creación de Merriweather, y reflejan la visión de una persona en sus “late 20s” respecto a su entorno: con ganas de mejorar el mundo pero incapaz de acotar sus planes personales de vida…(sounds familiar?)

Con este disco, Merriweather logrará consolidarse como artista. Causará impacto por las canciones cursis del disco, tales como Impossible o Red, y dejará pensando a muchos con sus letras idealistas como la de Change. Y es que, justamente en esa canción, Daniel reflexiona sobre la pasividad en la que vive la sociedad mundial. (Am I just as good as a bad man sleeping when the rest is dying?). Sin entrar en un debate filosófico, sí creo que un cambio positivo en el mundo depende todos, empezando por cada uno de nosotros. De hecho, el coro es franco: “Nothing’s gonna change, if nobody’s gonna wake up and start asking who’s in charge…”

Más información: www.myspace.com/danielmerriweather